过去一年，好莱坞推出的关于人工智能或由AI辅助创作的娱乐内容频频扑街，观众对AI主题产生疲劳，导致票房和收视率双双下滑。文章分析了这一现象背后的原因，包括内容同质化、叙事乏力以及技术局限性。尽管AI工具如生成式模型在好莱坞广泛应用，但过度炒作未能转化为观众共鸣。专家指出，娱乐业需回归故事本质，避免AI成为噱头。未来，好莱坞或将调整策略，平衡技术创新与人文深度，以重获观众青睐。（128字）
过去一年，好莱坞推出的AI主题电影和AI生成内容频频扑街，观众对人工智能题材产生明显疲劳。WIRED报道指出，从大片到独立制作，AI元素未能吸引眼球，反而导致票房下滑和流媒体评分低迷。这反映出娱乐业过度炒作AI的尴尬局面。随着ChatGPT等工具普及，观众已从新鲜感转为审美疲劳，迫使制片厂重新审视叙事策略。未来，AI或将从幕后工具转向更隐形角色，以重获观众青睐。（128字）
2026年2月4日凌晨，快手旗下Kling AI 3.0上线，官方demo展示中世纪城堡场景，伴随原生音频生成，纤毫毕现的细节引爆X平台。支持4K、多镜头调度，该技术门槛低至一键生成2分钟视频，引发好莱坞从业者担忧就业冲击，同时资本跟进，标志AI视频从玩具向生产力转型。
《西部世界》主创乔纳森·诺兰在接受WIRED采访时表示，AI技术将造福新兴电影制作人，帮助他们降低创作门槛，但对好莱坞大片而言，AI难以取代核心创意。他将当前AI热潮比作“泡沫时刻”，强调技术虽强大，却需理性看待。诺兰以自身《辐射》剧集为例，探讨AI在影视行业的双刃剑效应，同时警示好莱坞巨头勿过度依赖AI，以免扼杀人类叙事魅力。（128字）
